Известные платьица в живописи, по которым можно судить, какой была мода эры

Известные платьица в живописи, по которым можно судить, какой была мода эры


Сызвека искусство и мода влияли товарищ на друга, принуждая критиков и модниц внимательно смотреть за новыми тенденциями, наскоро сменяющих друг дружку. И пока одни оценивали картину исходя из убеждений технических черт, остальные – бежали к портным, чтобы в ближайшее время заполучить платьице точь-в-точь, как у героинь, изображённых на полотнах.

1. Ренессанс

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи

Мученичество святой Екатерины, Лукас Кранах. Фото: nevsepic.com.ua.

Ренессанс был временем культурного и художественного возрождения, поскольку классицизм совершил революционное возвращение в европейские общества. Однако в этот период также произошли значительные изменения в моде. Посмотрите, как знаменитые платья на картинах повлияли на моду в эпоху Возрождения.

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи

Портрет четы Арнольфини, Ян ван Эйк, 1434 год. Фото: educacion.ufm.edu.

«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка является одним из основных элементов изучения ткани в портретной живописи. Изумрудно-зелёный цвет шерстяной одежды на женщине и рукава с подкладкой из горностая демонстрируют статус семьи, поскольку только богатые люди могли позволить себе подобного рода ткани. Шерсть, шёлк, бархат и мех были редкостью и более дорогими в производстве, по сравнению с хлопком или льном, и были символом статуса и достатка. Один из самых обсуждаемых вопросов, связанных с картиной, заключается в том, беременна ли изображённая женщина (предположительно жена Арнольфини). Юбки эпохи Возрождения были такими пышными и тяжёлыми, что женщины задирали их, чтобы было легче двигаться.

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи
Великолепный часослов герцога Беррийского, братья Лимбург, 1412-16 гг. Фото: digitalmedievalist.com.

Добавленные пышные складки платья также показывают тенденцию к изображению женщин с ярко выраженным животом, поскольку это намекало на зачатие детей во время брака. Другой пример этого «Les Très Riches Heures du Duc de Berry» братьев Лимбург. На обоих изображениях женщины изображены с более округлыми животами. «Великолепный часослов герцога Беррийского» изображает свадьбу, и оно сопоставимо с портретом Арнольфини, поскольку обе женщины проецируют образ материнства в ожидании беременности. Не глядя на картину с современной точки зрения, можно увидеть это как запись того, что носили женщины и что было важно для людей, чтобы показать другим.

2. Периоды барокко и рококо

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи
Княгиня Елизавета Эсперовна Трубецкая, Франц Ксавер Винтерхальтер. Фото: ru.wikipedia.org.

Периоды барокко и рококо характеризуются изысканным декором, декадансом и игривостью. Эти тенденции проявлялись не только в искусстве, но и в моде через замысловатые орнаменты и роскошные платья. Взгляните на некоторые из знаменитых платьев, вдохновлённых произведениями искусства.

Внимание неизвестного художника к деталям и к одежде — вот что делает картину «Элизабет Кларк Фрик (миссис Джон Фрик) и Малышка Мэри» важной записью жизни пуритан Новой Англии. В этом образе Элизабет одета в изысканные ткани и аксессуары Америки 1600-х годов. Её белый кружевной воротник указывает на популярное европейское кружево, встречающееся среди аристократических женщин. Из-под её платья виднеется вышитая золотом бархатная нижняя юбка, а рукава украшены лентами. Также на женщине есть украшения: жемчужное ожерелье, золотое кольцо и гранатовый браслет, что в свою очередь говорит о статусе и достатке. Эта картина предлагает уникальный взгляд на пуританскую жизнь Элизабет и её семьи.

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи
Элизабет Кларк Фрик (миссис Джон Фрик) и Малышка Мэри, неизвестный художник, 1674 год. Фото: pinterest.com.

Стоит также отметить тот факт, что художнику мастерски удалось смешать образы богатства в скромной обстановке. Картина ясно демонстрирует богатство Элизабет, подчёркивая её лучшую одежду и украшения. Это также отражает богатство её мужа, Джона Фрика, который мог позволить себе выполнять любые прихоти супруги, покупая ей различного рода наряды и украшения. Ко всему прочему картина символизирует их пуританское отношение благодарности к Богу, поскольку без Его благословения они не смогли бы иметь такую роскошь.

«Качели» Жана-Оноре Фрагонара — пример стиля рококо во французских аристократических кругах. Картина была частным заказом, когда французский придворный попросил художника написать свой портрет и портрет своей любовницы. Несмотря на то, что картина хранилась за закрытыми дверями, она раскрывает роскошь, легкомыслие и тайную природу французского королевского двора.

Знаменитые платья в живописи, по которым можно судить, какой была мода эпохи

Не пропустите

Не пропустите

Cвадьба с миллионером после вереницы разочарований: Давно ожидаемое счастье...

14 февраля для данной звезды сейчас будет не лишь Днем всех влюбленных, да и личной памятной датой, ведь в сей день 48-летняя Дарья Повереннова...

Интересное

Интересное

Как самому натянуть натяжной потолок: детальная аннотация

Рассказываем, какие инструменты и материалы нужны и даем пошаговый план действий: от подготовки до монтажа люстр на потолок. ...

Похожие новости

11 вдохновляющих кинофильмов о мощных и независимых...

В текущее время легко найти киноленты об удачных, профессиональных и умных женщинах. О тех, кто воздействовал на ход истории, и на кого мы...

Аиде Ведищевой – 80: Что исполнительница «Песенки...

10 июня исполняется восемьдесят лет исполнительнице, которая в 1970-е гг. была одной из пользующихся наибольшей популярностью исполнительниц в Советском союзе, – Аиде Ведищевой. Её...

Как сложилась судьба дочери Влада Листьева от...

В детстве Валерия Листьева никому не говорила про то, что узнаваемый ведущий, передачи с участием которого глядят миллионы зрителей – её папа. Она в...